Acerca de la seriedad lúdica

Autoras: Rosa Josefina Durgan de Biagioli; Ana María Monfrini y Romina Pereyra.
Institución: UCSE.
Eje Temático: Literatura, arte y cultura.

Resumen:

Todo pueblo tiene una filosofía de vida surgida de las experiencias actuales y precedentes, por su continuidad temporal. Filosofía que está presente en sus distintas expresiones: relacionarse con los poderes sobrenaturales, cuidar la salud, realizar los ritos, celebrar los ciclos y las fiestas paganas y religiosas. De tales expresiones, seleccionamos las últimas.
En la mentalidad común, las mismas aparecen confinadas en su materialidad; esto es, lo que puede ser percibido por los sentidos: música, baile, comida, bebida; pasando por alto -o ignorando- lo que subyace en ellas y su evolución. Ponemos el acento en una: el carnaval. Con sus dos dispositivos: la risa y la máscara.
Tales manifestaciones populares son el resultado de un triple fenómeno: la apropiación desigual, la elaboración propia y la interacción conflictiva con los sectores hegemónicos. Hoy asistimos a la carnavalización de la vida; esto es, abrirse a una “seriedad nueva y lúdica”, separada de los cánones hegemónicos. Prueba de ello son las tribus urbanas (con su particular forma de vestirse), los fanáticos deportivos (con sombreros y atuendo de bufón medieval y la cara pintada con los colores del propio país o del club favorito), los ídolos mediáticos (que tallan su rostro y su cuerpo): caso paradigmático Michael Jackson.

“LÍMITES Y POSIBILIDADES DE UNA FORMULACIÓN PARTICIPATIVA DE POLÍTICAS CULTURALES PARA LA ACTIVIDAD TEATRAL EN CÓRDOBA, A PARTIR DE LA RELACIÓN ESTADO

Titulo Completo: “LÍMITES Y POSIBILIDADES DE UNA FORMULACIÓN PARTICIPATIVA DE POLÍTICAS CULTURALES PARA LA ACTIVIDAD TEATRAL EN CÓRDOBA,
A PARTIR DE LA RELACIÓN ESTADO-TEATRO INDEPENDIENTE
PERÍODO 2004 – 2008”

Autoras: Lic. Carlina Giacinti, Lic. Verónica Fernández Wagner.
Trabajo final de grado. Escuela de Ciencias de la Información, Facultad de Derecho y Ciencias Sociales, Universidad Nacional de Córdoba.
Eje Temático: 03. Comunicación, literatura y arte
Dirección electrónica: fernandez.wagner@gmail.com, carli.giacinti@gmail.com

Resumen:

Esta investigación intenta comprender los complejos condicionantes de los procesos de formulación de política pública cultural, en el marco de la relación Estado/Sociedad Civil en contextos post-neoliberales, en particular sobre la Córdoba contemporánea.
Se indaga sobre el modo en que el Teatro Independiente de Córdoba, a través de sus organizaciones colectivas, realiza un decidido ejercicio ciudadano de participación para la modificación de las condiciones materiales de la actividad teatral. Al tiempo que su intervención incide sobre las condiciones de posibilidad de la formulación de políticas públicas para el desarrollo artístico, desafiando la tradicional concepción estadocéntrica, hacia un concepto de cultura como derecho en lugar de un "recurso" para la mediación.
Para ello se cuenta con el análisis referido a las siguientes instancias de elaboración de normativas y proyectos de diseño cultural: Ley Nacional de Teatro 24.800/97; Ordenanza 10.782/04 Régimen de Incentivo para los Centros de Promoción, Producción y Difusión Cultural No Oficiales"; Proyecto de Ley Provincial de Teatro (2007); Asambleas por políticas culturales públicas orientadas al desarrollo artístico municipal y provincial: “Cabildo Abierto Cultura” y “Autoconvocados por la Cultura” (2008).

LA MUSICA POPULAR Y LA INDUSTRIA CULTURAL

María Elvira Mónaco
Facultad de Filosofía y Letras UNT
Comunicación Literatura y Arte
Mariaelvira18@hotmail.com

Resumen:

Desde la aparición del pop en el arte y en la música, las pautas modernas de producción, dejaron de considerarse modelos formativos, declarándose la total libertad del artista y del público para organizar y disfrutar de las obras. Este paulatino cambio generó, a nuestro entender, que el fenómeno musical deba ser analizado como parte y resultante de una red cultural que tiene características propias. No resulta ya atinado, pensar al arte (y a la música) como una esfera autónoma a la manera de vanguardia. El análisis de las condiciones de posibilidad del arte musical, remiten a las condiciones de posibilidad de la cultura de masa de la cual es parte. El hecho de que el interés principal de este trabajo se centre en la industria cultural, marca antes que nada, esta condición.
Partimos de la base de que, no es pertinente analizar la historia de la música popular masiva con los métodos utilizados para la historia de la música académica. Ello implicaría observar las diferencias que se dieron en el tiempo, solamente desde las pautas internas de una obra y continuar con el estudio de la historia a partir del concepto de autoreferencialidad.
Consideramos que nuestro planteo no implica que se deje fuera de consideración a las obras mismas, pero el objetivo es estudiarlas como parte de la matriz cultural en la que se producen, distribuyen y consumen. La propuesta del presente trabajo es mostrar algunos fundamentos de esta perspectiva.

“MONSERRAT: BLOG LITERARIO DE UN BARRIO PORTEÑO”

Dra. Liliana Massara
Prof. Adj. Literatura Argentina I
Eje Temático: Comunicación, literatura y arte
lilianamassara@arnet.com.ar


Resumen:

Monserrat (2006) de Daniel Link, un ejemplo de lo que Beatriz Sarlo llama “ficciones etnográficas” del presente; a lo que él, estableciendo una relación de conceptos, denomina simplemente “ficciones experimentales”; expresión que lo caracteriza pues en sus producciones puede observarse su dedicación en la búsqueda de lo experimental. Esto no implica que en su literatura no se reflexione sobre el presente del país, sino que además, hay una preocupación permanente sobre cómo hacer literatura argentina en este siglo XXI.
Su literatura pertenece a un grupo de escrituras que si bien le formulan preguntas al presente, al recuerdo, a las experiencias de su propio mundo, o sea, a todos esos grandes interrogantes que posee el hombre, y que el escritor sabe volcar en su escritura; también implementan otro tipo de relación con la escritura; ella tiene su propio protagonismo.
Monserrat es una suerte de barrio porteño periférico, que vive en el presente y en la memoria del “yo” narrador que lo atraviesa novelescamente; simulacro de historias de bitácora, de fragmentos que avanzan y se cuelgan unos a otros como en los blog, tan de moda hoy y de lectura tan ágil.
Una extraña combinación de vida propia y de múltiples historias como frescos impresionistas, de bordes poco claros, van dando forma a una complejidad de elementos que conviven simultáneamente, mediante una ambigua versión que roza los modos de “lo virtual”. Un modernismo ecléctico de sitio web, hacia donde se desplaza la literatura porque ésta también puede escribirse en un blog como en el libro.

EL CAMPO DE LA PRODUCCIÓN, EDICIÓN Y DISTRIBUCIÓN DE HISTORIETAS REALISTAS EN ARGENTINA (C.P.E.D.H.R.A.) A PARTIR DE 2003.

PABLO IVÁN LOMSACOV
ESCUELA DE CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN, UNIVERSIDAD NACIONAL DE CÓRDOBA – EJE TEMÁTICO: COMUNICACIÓN ARTE Y LITERATURA
ivanlomsacov@gmail.com

Resumen:

Desde 2003, fraguaron algunas características que el C.P.E.D.H.R.A. adquirió durante los años 90, y surgieron otras que parecen afianzarse.
Mientras muchos autores agentes del sub-campo de la edición independiente en espacios alternativos (fanzines) pasaron a instancias profesionales propiciadas por otros agentes del campo o de campos vinculados, o profesionalizaron su rol de auto-editores, un progresivo recambio generacional mantuvo activo el sub-campo de los fanzines.
El circuito de eventos especializados, mayormente gestionados por autores, se robusteció con la continuidad de los eventos pioneros y el surgimiento de otros en varias ciudades.
En el sub-campo de las ediciones industriales, se acentuó el paso, avizorado a fines de los 90, del formato revista antológica de aparición regular al formato libro. Se mantuvieron activas algunas micro-empresas precursoras en esa tendencia y surgieron otras. Algunas conformaron rápidamente un amplio catálogo, en parte apoyadas en condiciones contractuales con los autores distintas a las que tradicionalmente establecía una empresa editorial. Otras fueron fugaces o tienen manifestaciones esporádicas.
Pese a la preponderancia del libro, la reaparición de una histórica revista antológica mensual se constituyó en ineludible referencia e instancia de consagración para los autores.
Gran novedad del período fue la publicación regular en Internet, que dinamizó el campo, estimulando la interacción de autores en distintas fases de su trayectoria e influenciando la publicación en papel. Un blog en particular -paradigmático por calidad, constancia y convocatoria- se convirtió en otra instancia de legitimación.
Propia de este período, y fuertemente dinamizadora, es también el entrecryzamiento del C.P.E.D.H.R.A. con similares campos de otros países sudamericanos. Mientras, la demanda de talento argentino proveniente de mercados primermundistas continuó aumentando, debido a la ventaja que la nueva paridad cambiaria establecida aquí significó para pequeños y medianos editores del Primer Mundo.

Palabras en la noche: monotonía y erotismo en la Revista Cosmopolitan

Dra. Denise León
Universidad Nacional de Tucumán
CONICET
3. Comunicación, Literatura y Arte
deniseleon90@hotmail.com

Resumen:

Este breve ensayo plantea algunas inquietudes alrededor del contrato de lectura que propone una revista mensual femenina llamada “de interés general” como Cosmopolitan. Siguiendo las hipótesis planteadas por el semiólogo Eliseo Verón, entiendo que las modalidades del decir de esta revista implican: el lugar que la revista se atribuye a sí misma (en cuanto enunciador), una imagen de sus destinarios (sobre todo, un determinado sector del público femenino) y también determinadas relaciones que el enunciador busca establecer con sus destinatarios a través del discurso.
No voy a detenerme en estas páginas a indagar en las diferencias sociales de los posibles lectores de la revista. En su lugar, acotaré mi análisis al contrato de lectura propuesto por la revista, en relación sobre todo con un tipo particular del público: público femenino entre los 20 y los 35 años de edad. Cosmopolitan se define a sí misma a partir de una inscripción que la revista lleva sobre el lomo en todos los números en letras mayúsculas: “LA REVISTA QUE ROMPIÓ EL MOLDE”. Cosmopolitan propone simultáneamente un modelo femenino y un determinado modo de vida que (si tomamos como guía los temas mencionados en tapa) estaría dominado sobre todo por: el sexo y el placer, la salud y la belleza física, la relación con los hombres y, en menor medida, la vida laboral. En relación con este modelo, me interesa detenerme especialmente en un aspecto que considero fundamental para comprender las modalidades del decir que plantea esta revista: la idea del consumo de la prensa ligado al “orden de la repetición”, como ingrediente fundamental en el análisis del contrato de lectura que propone Cosmopolitan.

“ESCRIBIR FICCIÓN EN LA UNIVERSIDAD”

Autores: KAHN, Santiago Federico – ROMERO, Natalia – VILLANUEVA, Julián

Filiación institucional: Ciencias de la Comunicación, Facultad de Ciencias Sociales, UBA

Eje temático: Comunicación, Literatura y Arte.

Dirección electrónica: santiagokahn@gmail.com – natirome@gmail.com - julian21villanueva@gmail.com

Resumen

Ficción y universidad no parecen palabras que puedan ponerse fácilmente juntas. Ficción se asocia rápidamente –producto de operaciones de sentido recurrentes- con literatura y literatura en la universidad remite a crítica cultural. Aún más difícil es pensar en la escritura en la universidad. Un caso puntual, no azarosamente, en la carrera de Comunicación de la Universidad de Buenos Aires, es el Taller de Expresión I.
¿De qué hablamos cuando hablamos de ficción? No hay forma de escapar de la ficción. La ficción, podríamos decir, es entonces una fatalidad. Sólo nos queda, de aquí en adelante, trabajar sobre cierto uso consciente de cómo construimos nuestros relatos. No es sólo la argumentación, la capacidad de persuasión o la conceptualización en los relatos. La ficción narrativa puede ser tomada así mediante una visión instrumental como una herramienta más de comunicación. Preferimos decir que es una dimensión inescindible. Y por ello, es deseable que problematizar su uso, desde nuestro lugar, en el marco de la tarea que llevamos adelante como estudiantes-investigadores dentro del proyecto UBACyT 2008-2010, “El carácter epistémico de la ficción narrativa” (dirigido por Irene Klein), y el seguimiento del proceso de aprendizaje, escritura y problematización de esta práctica en el caso de los estudiantes del Taller de Expresión I de la carrera de Ciencias de la Comunicación (Facultad de Cs. Sociales, UBA) desde mediados del año 2008.

RADIO: DE LAS REALIDADES TIRÁNICAS A LAS FANTASÍAS LIBERADORAS

AUTOR: Dr. Ricardo Haye
UNIVERSIDAD NACIONAL DEL COMAHUE
EJE TEMÁTICO: 3. COMUNICACIÓN, LITERATURA Y ARTE
E-MAIL: rmhaye@speedy.com.ar / ricardohaye@gmail.com


Resumen:

Desde hace años, la radio despliega la titánica tarea de parecerse cada vez más a sí misma. Para ello desarrolló una persistente costumbre reiterativa que afecta su tematización y formas expresivas.
Su textualización escogió apoyarse en la parcela de la vida definida como “la realidad”. Al renunciar a las búsquedas experimentales redujo dramáticamente el espacio consagrado al relato de ficción y fantástico, pero también el aplicable al tratamiento de la actualidad.
Las nuevas poéticas sonoras que logren mayor equilibrio entre las actividades del logos y el campo del mythos, contribuirán al desarrollo del gusto, la imaginación y la sensibilidad de la audiencia, al tiempo que posibilitarán combatir los dogmas, observando la realidad bajo un prisma facilitador de cruces, trasvasamientos e hibridaciones que desemboquen en identidades nuevas, menos limitantes y más aptas para la comprensión.
Por otra parte, las nuevas tecnologías que reformatean el ecosistema mediático, también obligarán a reconsiderar las prácticas y los productos radiofónicos a la luz de una nueva configuración.
La realización radiofónica puede y debe diversificar los campos temáticos, evitando descontextualizaciones, deshistorización, reducción causal, estereotipos, imposición de consignas de interpretación y mensajes construidos para que el oyente no tenga nada que entregar. Pero al mismo tiempo tiene que recuperar capacidad expresiva.
En medio de tanto despliegue para la cobertura de los sucedidos del día, seduce la idea de prestarle voz radiofónica también a lo que no es, a lo que podría ser y hasta a lo que no será nunca, porque ese equilibrio agudizará nuestra inteligencia.

“METÁFORAS DEL FOLKLORE SANTIAGUEÑO”

Filiación Institucional: Universidad Católica de Santiago del Estero
Autores: Velarde, Roxana y Durgam, Rosa J.
Eje temático: Comunicación, Literatura y Arte
Dirección electrónica: roxana_sgo@yahoo.com
rosabiagoli@gmail.com

Resumen

El trabajo se enmarca en el campo de la semiótica de la cultura. La perspectiva adoptada responde al objetivo de analizar las metáforas empleadas en la chacarera “Nuestra Tierra” (Marcelo Mitre, 2004) para explicar rasgos identitarios del santiagueño, de su tierra, creencias, tradiciones y la vida misma.
El punto de partida será la teoría cognitiva de Lakoff y Johnson, fundamentada en la concepción que considera a la metáfora como procesos cognitivos de construcción del significado. Este giro de lo tradicional a lo moderno, de lo semántico a lo pragmático, corresponde al cambio cognitivo en la búsqueda de una mayor comprensión del discurso folklórico.
El análisis de esta pieza musical se realizará identificado las metáforas orientacionales, estructurales y ontológicas tal como las definen los autores mencionados. Esta primera presentación pretende abrir la puerta al debate.

ESTÉTICAS LITERARIAS Y FOTOGRÁFICAS

Autor: Dra. Alicia B. Doncel
Filiación institucional: Universidad Nacional de Tucumán Facultad de Filosofía y Letras. Carrera de Ciencias de la Comunicación.
Eje Temático: Comunicación, literatura y arte
Dirección electrónica: abdoncel@hotmail.com

Resumen:

El trabajo a presentar tiene como objeto poner en contacto dos prácticas discursivas: la literatura y la fotografía. Si bien cada una de ellas se distingue por rasgos que le son inherentes, ambas comparten algunas características que las aproximan. El texto literario que tuvimos en cuenta para realizar este análisis es una novela de Héctor Tizón: La belleza del mundo. Esta novela discursiviza el tema de la fotografía. Observaremos de qué manera la literatura cita otra textualidad y qué les ocurre a éstas cuando se interceptan mutuamente, es decir, cuando la palabra, no sólo habla de sí –como lo hace siempre la literatura-sino que también habla de la imagen; y, a la vez, la imagen dice sobre la palabra. El trabajo exige una reflexión específica sobre las particularidades de las prácticas en cuestión y, en ese intento, sobre ciertos temas que se imponen, como por ejemplo: las relaciones posibles/imposibles entre la palabra y la realidad y entre la imagen y la realidad. La importancia del tema nos remite al pensamiento platónico acerca de las imágenes y el conocimiento de la realidad. Cabe destacar que el planteo está presente desde entonces y hasta la actualidad, momento en el que ha cobrado una importancia superlativa, puesto que las nuevas tecnologías y sus usos lo han puesto en conflicto. Para nuestro abordaje tendremos en cuenta algunos ensayos que teorizan sobre estos temas; entre ellos, textos de Peirce, de Roland Barthes y de Susan Sontang,

CINE, CULTURA DE MASA E INDUSTRIAS CULTURALES EN LOS ARTÍCULOS PERIODÍSTICOS DE FRANCISCO URONDO

Autor: Mariana Bonano
Filiación institucional: Universidad Nacional de Tucumán- CONICET
Eje temático: Comunicación, literatura y arte
Cine, fotografía y nuevas culturas de la imagen
Dirección electrónica: mariana_bonano@sinectis.com.ar

Resumen:

El artículo periodístico fue una de las diversas modalidades de escritura practicadas por Francisco “Paco” Urondo (Santa Fe, 1930-Mendoza, 1976) a lo largo de la década de 1960 y durante la primera mitad de la de 1970, en publicaciones de divulgación literaria, artística o cultural como las revistas Leoplán, Hoy en la cultura o Crisis, o en semanarios de diarios como La Opinión Cultural, entre otros. La producción cinematográfica u otros aspectos de la industria cultural constituyen materias de indagación recurrentes dentro del conjunto de sus notas periodísticas. A partir de la lectura y puesta en vinculación de estos textos, el trabajo aspira a focalizar y a sistematizar las aportaciones de Urondo a la historia y crítica del cine nacional. Se propone, al mismo tiempo, establecer el tipo de periodismo cultural practicado por él en tanto modo de intervención orientado a cuestionar el “imperativo comercial” y la “racionalidad tecnocrática” que rigen la sociedad de masas. En relación con esta última cuestión, intenta mostrar que se tratan de intervenciones concebidas antes como “activismos discursivos con propósitos fuertemente ideológicos y morales” (Dalmaroni, 2004: 28) que como “conceptos en el sentido de instrumentos descriptivos o explicativos que postulan una objetivación”. Entre otros tópicos y núcleos ideológicos, los escritos periodísticos de Urondo están atravesados por preocupaciones recurrentes como la conformación de una cultura de rasgos nacionales; el problema de la vinculación entre la producción cultural y el público; la relación entre la actividad artística y el mercado de bienes culturales.

DEL LIBRO-BARAJA A LA LITERATURA DIGITAL: EL CASO DE JUEGO DE CARTAS DE MAX AUB

Autor: ACEVEDO, Victor Joaquin
Filiación institucional: UNT
Eje temático: 3. Comunicación, literatura y arte
Dirección electrónica: vicjuaco@hotmail.com

Resumen:

El conjunto de narraciones literarias denominadas ficción hípertextual propone una nueva relación entre el autor y el lector, implicando a éste último activamente en la reorganización de los códigos semióticos del relato. Esta relación es especialmente significativa en la creación de mundos narrativos ficcionales interactivos, y así lo entienden aquellos que exploran la creación de entornos virtuales.
No obstante, antes de la aparición de los modernos soportes multimedia, ya habían sido desarrolladas obras narrativas con estas características, gracias a los experimentos narrativos que algunos autores llevaron a cabo, renovando el tratamiento de los elementos básicos de la narración: la voz, la focalización, los niveles narrativos, el personaje, etc.
Esta experimentación alcanza a los soportes mismos del texto, alterando la concepción del libro y sus partes, proponiendo nuevos modos de lectura propias de otros lenguajes.
La metáfora de la baraja como libro desencuadernado ha resultado especialmente productiva en este campo a la hora de vehiculizar un texto fragmentario, con unidades autónomas que pudieran ser reestructuradas en una unidad mayor, flexible y capaz de dar lugar a múltiples combinaciones.
En este marco, la novela Juego de cartas de Max Aub es pionera en el ámbito de la lengua española en el desarrollo de estrategias interactivas para reconfigurar el espacio narrativo con la participación del lector.

BORGES HIPERTEXTUAL, HIPERTEXTO BORGIANO

Autora: Mariana Giansetto
Filiación institucional: Escuela de Ciencias de la Información. Facultad de Derecho y Ciencias Sociales. Universidad Nacional de Córdoba
Eje temático: Comunicación, Literatura y Arte.
Dirección electrónica: marianagiansetto@hotmail.com / marugiansetto@gmail.com
Aclaración: La investigación forma parte de la tesis de Licenciatura. Está dirigida por Ana Tissera

Resumen:

A través de esta investigación propongo indagar sobre las características estructurales del hipertexto y relacionarlas con un corpus de obras ficcionales de Jorge Luis Borges escritas entre los años 1935 / 1955. Por un lado, de acuerdo a la definición utilizada por George Landow, nos encontramos con que el hipertexto es un discurso digital en el que la información está organizada en bloques de contenidos conectados a través de enlaces. Por otro lado, mediante un análisis semiótico hallamos en los cuentos El Aleph; El jardín de los senderos que se bifurcan; Tlon, Uqbar, Orbis Tertius y La Biblioteca de Babel hechos individuales explicados a partir de otros universales. A partir de ellos surge entonces la hipótesis que existe una analogía entre la estructura de la realidad virtual y el principio filosófico que subyace a la producción ficcional – o no tanto- de Borges, puntualmente en cuanto al modelo rizomático propuesto por Deleuze y Guattari y a la deconstrucción de la que habla Derrida.

EL FESTIVAL CLANDESTINO DE TEATRO INDEPENDIENTE: ¿RUPTURA O CONTINUIDAD?

Autor: Verónica Córdoba
Filiación institucional: Universidad Nacional de Córdoba, Facultad de Derecho y Ciencias Sociales, Escuela de Ciencias de la Información.
Eje temático: Comunicación, Literatura y Arte.
Dirección electrónica: vcordoba87@gmail.com

Resumen:

El presente trabajo tiene como objetivo pensar la posibilidad de que exista una expresión artística con fuerza de ruptura dentro del campo artístico cordobés. Para observar esta problemática, fue elegido como objeto de estudio el Festival Clandestino de Teatro Independiente, que se caracteriza por llevarse a cabo en una sala de “teatro independiente”, Casa Grote, ubicada en barrio General Bustos; por realizar muchas de las funciones incluidas en la grilla utilizando la calle como escenario; y por ser con entrada a la gorra, en un intento de democratizar el acceso a los espectáculos. Estos tres aspectos diferencian y a su vez separan a este festival teatral de otros que se realizan en la ciudad. En primer lugar, se considerará a qué nos referimos con lo “independiente” en el campo teatral cordobés, qué se entiende por ello. Por otra parte, hacer referencia a lo “clandestino” remite a un recorrido histórico por el pasado reciente del país, y las formas de lo clandestino que se mantienen en la actualidad, no sólo en el ámbito artístico.Por último, me interesa reflexionar acerca de la posibilidad de hablar de este Festival como propuesta de vanguardia, tomando la teoría de la vanguardia de Peter Bürger para observar la ruptura o la continuidad con la institución arte y cómo se refleja esto en el contenido de las obras, para ver si logran devolver el arte al ámbito de la praxis vital, como lo querían las vanguardias históricas.

NUEVO CINE Y LIBROS VIEJOS: EL RENACIMIENTO DEL GUIÓN ADAPTADO Y LA CAÍDA DEL GUIÓN ORIGINAL

Autores: Alfredo Caminos, Fernando Andrés Saad
ECI - Universidad Nacional de Córdoba
Universidad de La Punta, San Luis
alfredo_caminos@ciudad.com.ar
saadfernando@yahoo.com.ar

Resumen:

A menudo la pantalla cinematográfica nos sorprende con títulos originales, comerciales y atractivos, y con un gran valor temático y argumental. Lo curioso es que, a medida que avanzan las técnicas cinematográficas y la práctica narrativa, los títulos de mayor éxito, de mayor profundidad en los temas y de mejor creación de personajes provienen de la literatura. Por lo general, de novelas que llevan muchos años dando vuelta y que llegan al cine recreando años de laureles en el papel. El cine actual se asienta preferentemente en el proceso de adaptación, sea del propio cine (remakes y secuelas), de la literatura, del teatro y de los musicales. Es el nuevo modelo industrial para el audiovisual (especialmente en el cine y un poco menos en la televisión), no sólo desde la supuesta calidad artística que supone el texto o lenguaje como arte preexistente. Por el contrario, el guión original se reduce a la mínima expresión y se reserva para técnicas visuales novedosas y la aplicación de nuevos efectos especiales.